Samstag, 3. April 2004

Besonders im 1. Akt der Zeremonialoper von 1924 liebäugeln Puccinis Massenchöre mit Mussorgsky'scher Volks-Urkraft. Saß man sodann obendrein noch im Feuerstrahl der vokalen Düsentriebwerke von Audrey Stottlers Prinzessin Turandot und Carl Tanners Prinz Kalaf, konnte einem schon Hören und Sehen vergehen. Die beiden vokalen und korporalen Schwergewichte bildeten sozusagen den personifizierten Auftritt für die Spätambitionen des süßlich-schmerzlichen Klangzauberers aus Lucca, die auf Ernst und Schwere zielten.

Audrey Stottlers durchschlagender, wie von leichtem Raureif konturierter Sopran war eine perfekte Entsprechung der gefrosteten Heroine, die einer jahrtausendealten Vergangenheitsbewältigung nachhängt. Die Männer müssen's ihr leiden, wenngleich Carl Tanner sich in jedem Moment mit so beachtlichen tenoralen Atü-Zahlen ungerührt erwies, dass man viel Fantasie aufbringen musste, um irgendeine Art von An- und Bezüglichkeit zwischen den Königskindern ausfindig machen zu können.

Ein bisschen Mimik immerhin brachten die drei Schranzen von der chinesischen Regierungsbank, die Herren Ping, Pong und Pang in Gestalt der treffsicheren Opern-Ensemblemitglieder Johannes Martin Kränzle, Hans-Jürgen Lazar und Peter Marsh auf das Podium. Auch Michael McCown als Kaiser von China, Magnus Baldvinsson als Kalafs Vater Timur und der Mandarin Soon-Won Kangs überzeugten mit prägnanten Stimmen. Blendend war die ätherische Juanita Lascarro als junge Sklavin Liú, die nicht mehr brauchte, als ihren traumhaft sicher auf den Leidenshöhenwegen wandelnden Sopran verströmen zu lassen. Diese "kandierte Kundry" (Adorno) war auf dem Frankfurter Parkett das lieblichste vokale Gefrierschutzmittel der "Bühnenweihfestoperette" und machte das als Frauenoper verkleidete Männerstück erst richtig schön: die eine wird schwach, die andere opfert sich hingebungsvoll... Damit Paolo Carignani nicht wie weiland Arturo Toscanini am 25. April 1926 in der Mailänder Scala nach Liús Selbstmord den Taktstock niederlegen musste, um zu sagen: "hier endet die Oper, denn an dieser Stelle starb der Maestro", spielte man in Frankfurt den unvollendeten 3. Akt ganz zu Ende. Aber nicht nach der gebräuchlichen Fassung Franco Alfanos, sondern nach einem erst im vorletzten Jahr in Amsterdam uraufgeführten Finale aus der Feder von Luciano Berio.

Kurz vor seinem eigenen Tod im April 2003 hatte Berio seine schon seit langem praktizierten musikalischen Vergangenheitsbearbeitungen auch auf den 67 Jahre älteren Kollegen ausgedehnt. Viel Ping, Pong und Pang chinesischen Schlagwerk-Kolorits kam da zum Einsatz und auch ein etwas ausgefranstes Lianengeflecht aus Melodiebruchstücken des vorgängigen, originalen Klangverlaufs. Das Ganze endete dann in leisen, liebestodähnlichen Tönen, was das Publikum nicht davon abhielt, seinerseits die genossene vokale Kollektiv- und Individualkraft von Solisten, Chor und Orchester mit Jubelstürmen zu beantworten.

3. April 2004

Besonders im 1. Akt der Zeremonialoper von 1924 liebäugeln Puccinis Massenchöre mit Mussorgsky'scher Volks-Urkraft. Saß man sodann obendrein noch im Feuerstrahl der vokalen Düsentriebwerke von Audrey Stottlers Prinzessin Turandot und Carl Tanners Prinz Kalaf, konnte einem schon Hören und Sehen vergehen. Die beiden vokalen und korporalen Schwergewichte bildeten sozusagen den personifizierten Auftritt für die Spätambitionen des süßlich-schmerzlichen Klangzauberers aus Lucca, die auf Ernst und Schwere zielten.

Audrey Stottlers durchschlagender, wie von leichtem Raureif konturierter Sopran war eine perfekte Entsprechung der gefrosteten Heroine, die einer jahrtausendealten Vergangenheitsbewältigung nachhängt. Die Männer müssen's ihr leiden, wenngleich Carl Tanner sich in jedem Moment mit so beachtlichen tenoralen Atü-Zahlen ungerührt erwies, dass man schon viel Fantasie aufbringen musste, um irgendeine Art von An- und Bezüglichkeit zwischen den Königskindern ausfindig machen zu können. Ein bisschen Mimik immerhin brachten die drei Schranzen von der chinesischen Regierungsbank, die Herren Ping, Pong und Pang in Gestalt der treffsicheren Opern-Ensemblemitglieder Johannes Martin Kränzle, Hans-Jürgen Lazar und Peter Marsh auf das Podium. Auch Michael McCown als Kaiser von China, Magnus Baldvinsson als Kalafs Vater Timur und der Mandarin Soon-Won Kangs überzeugten mit prägnanten Stimmen.

Blendend war die ätherische Juanita Lascarro als junge Sklavin Liú, die nicht mehr brauchte, als ihren traumhaft sicher auf den Leidenshöhenwegen wandelnden Sopran verströmen zu lassen. Diese "kandierte Kundry" (Adorno) war auf dem Frankfurter Parkett das lieblichste vokale Gefrierschutzmittel der "Bühnenweihfestoperette" und machte das als Frauenoper verkleidete Männerstück erst richtig schön: die eine wird schwach, die andere opfert sich hingebungsvoll...

Damit Paolo Carignani nicht wie weiland Arturo Toscanini am 25. April 1926 in der Mailänder Scala nach Liús Selbstmord den Taktstock niederlegen musste, um zu sagen: "hier endet die Oper, denn an dieser Stelle starb der Maestro", spielte man in Frankfurt den unvollendeten 3. Akt ganz zu Ende. Aber nicht nach der gebräuchlichen Fassung Franco Alfanos, sondern nach einem erst im vorletzten Jahr in Amsterdam uraufgeführten Finale aus der Feder von Luciano Berio.

Kurz vor seinem eigenen Tod im April 2003 hatte Berio seine schon seit langem praktizierten musikalischen Vergangenheitsbearbeitungen auch auf den 67 Jahre älteren Kollegen ausgedehnt. Viel Ping, Pong und Pang chinesischen Schlagwerk-Kolorits kam da zum Einsatz und auch ein etwas ausgefranstes Lianengeflecht aus Melodiebruchstücken des vorgängigen, originalen Klangverlaufs. Das Ganze endete dann in leisen, liebestodähnlichen Tönen, was das Publikum nicht davon abhielt, seinerseits die genossene vokale Kollektiv- und Individualkraft von Solisten, Chor und Orchester mit Jubelstürmen zu beantworten.

3. April 2004

"Zu viel Alfano, zu wenig Puccini", soll der Dirigent Arturo Toscanini kommentiert haben. Er hatte gerade Puccinis Oper "Turandot" kennen gelernt, wie sie der Komponist Franco Alfano vollendete. Dazu war Puccini selbst nicht mehr gekommen; er starb während der Arbeit an seiner letzten Oper. Man hat sich an das von Alfano vollendete Jubel-Finale des Schlussaktes wohl gewöhnt, auch weil es seit der Uraufführung 1926 ohne ernsthafte Konkurrenz geblieben ist. Doch das hat sich vor zwei Jahren geändert.

Da erlebte in Amsterdam nämlich jener Alternativ-Schluss seine szenische Uraufführung, der jetzt auch bei der konzertanten "Turandot" in der Alten Oper Frankfurt zu hören war. Die Fassung stammt von dem vergangenes Jahr gestorbenen italienischen Komponisten Luciano Berio. Von den Stärken dieser Version ließ man sich in Frankfurt gern überzeugen: Berio leitet mit einem Orchesterzwischenspiel zum Schlussbild mit dem jubelnden Volk über; man erlebt ein ätherisches, aufgelichtetes Happy End, das nicht wie bei Alfano robust ausfällt, sondern leise verklingt.

Schließlich hatte es an lauten Tönen zuvor auch nicht gefehlt: Frankfurts Generalmusikdirektor Paolo Carignani forderte das Museumsorchester zu dynamischen Höchstleistungen heraus: Das klang zuweilen eher kompakt als klanglich differenziert und verdiente nicht gerade das Prädikat "sängerfreundlich": So musste Carl Tanner (Kalaf) der über eine durchaus angenehme, aber eben nicht sehr große Stimme verfügt, sich häufig forcierend zu Wort melden.

Ganz anders die Sopranistin Audrey Stottler in der Titelpartie: Für ihre Turandot kann wahrscheinlich kein Raum zu groß sein, auch wenn ihre enorme Vokalkraft in Frankfurt nicht frei von scharfen, herben Tönen blieb.

Tadellos hingegen die von Juanita Lascarro lyrisch und reflektierend interpretierte Partie der Lìu. Und ein gerade im Buffonesken sehr homogenes Minister-Terzett erlebte man mit Johannes Martin Kränzle (Ping), Hans-Jürgen Lazar (Pang) und Peter Marsh (Pong).

Ein Sonderlob für den stark geforderten Chor und den Kinderchor der Oper Frankfurt, einstudiert von Alessandro Zuppardo und Pablo Assante: Durchweg exakt die Artikulation selbst in den großen Volksszenen, klangschön aber auch in den verhaltenen Piano-Passagen. Das Publikum zeigte sich von der Aufführung dieser einmal anders ausklingenden "Turandot" hingerissen.

3. April 2004

03.04.2004

Puccini hatte das Werk bei seinem Tod 1924 unvollendet hinterlassen, das von seinem Verleger Ricordi in Abstimmung mit den Erben verfasste Ende von Franco Alfano fand vor dem Dirigenten der Uraufführung 1926 keine Gnade: Arturo Toscanini legte nach den letzten Taken aus Puccinis Feder den Taktstock nieder, erst eine Woche später wurde die Alfano-Fassung - unter einem anderen Dirigenten und entstellend verkürzt - erstaufgeführt.

Diese verstümmelte Fassung setzte sich durch, obwohl die Langfassung Alfanos eigentlich sehr effektvoll ist: Er verwendete für seinen Schluss Musikskizzen Puccinis für den letzten Akt, wendete das Finale ins Bombastische und ließ "Turandot" im Chorhymnus ausklingen. Luciano Berio verwendete die gleichen Skizzen, kam aber zu einem ganz anderen Schluss: Der Kuss des Prinzen Kalaf wandelt die eisumgürtete Prinzessin über einem ätherischen Zwischenspiel zu inniger Liebe, das großformatige Werk endet nach erneuten Chor- und Solistenaufschwüngen ganz leise.

Zugegeben: Überbewerten sollte man den Unterschied nicht, handelt es sich doch um kaum 15 Minuten "neuer" Musik. Bei der konzertanten Aufführung der Oper Frankfurt in der Alten Oper konnte Generalmusikdirektor Paolo Carignani mit dem hervorragend präparierten Orchester trotzdem ein Plädoyer für diese Fassung abliefern: Er ließ es im Berio-Finale ganz besonders exotisch schimmern, sorgte mit nuancierter Durchdringung vieler Farbvaleurs für eine echte Erweiterung der musikalischen Aussage der "Turandot". Dass ihm dazu ein brillanter Chor (Leitung: Alessandro Zuppardo) und Weltklasse-Solisten zur Verfügung standen, machte den Abend zum Sängerfest erster Qualität: Audrey Stottler ist eine in jeder Beziehung mächtige Turandot. Seit dem Gastspiel von Gwyneth Jones vor einigen Jahren die voluminöseste Stimme in der Alten Oper. Ein beinahe archaisches Stimmerlebnis ohne ausuferndes Vibrato, aber mit genau jener Portion Metall, die die Sopranistin auch größte Chor- und Orchestermassen übertreffen ließ.

Eine echte Entdeckung ist der hierzulande noch wenig bekannte Tenor Carl Tanner als Kalaf, der sein "Nessun dorma", den großen "Turandot"-Hit, nach dem frenetischen Schlussapplaus noch einmal als Zugabe sang. Ihm scheint eine große Zukunft sicher. Eine berührende Juanita Lascarro aus dem Hausensemble als Liu, dazu das ebenfalls hauseigene Ministertrio - kurz gesagt ein großer Abend der Frankfurter Oper. Kaum zu glauben, dass es für die zweite und letzte Vorstellung dieser Serie am heutigen Samstag Abend noch Karten gibt - danach ist diese Besetzung nur noch bei zwei Gastspielen der Oper Frankfurt im Mai in Peking zu erleben.