Venezia. Buona parte del teatro giovanile di Mozart è ancora da scoprire. Il "Lucio Silla ", rappresentato per la prima volta alla Fenice in coproduzione con il Festival di Salisburgo, non è entrato in repertorio anche se è forse la punta di diamante della prima stagione compositiva mozartiana. Non c'è nulla, in quest'opera di miracoloso rigoglio inventivo, della ingenuità di un sedicenne. Mozart padroneggia in modo impeccabile i propri strumenti, assimila la lingua teatrale metastasiana, ma per piegarla ad un inconsueto fuoco drammatico. Così nel finale del primo atto, in un impressionante quadro sepolcrale, l'autore tralascia il frammentismo dell'opera seria coeva per realizzare una singolare continuità drammatica. È una "scena" di particolare ampiezza, in cui il recitativo accompagnato, di inedita tensione tragica, diviene fondamentale elemento coesivo tra sbalzi corali, ariosi e un toccante duetto conclusivo. È il culmine dell'appassionato amore di Giunia e di Cecilio (cui corrisponde simmetricamente l'amore di Celia e Cinna), contrastato da Lucio Silla . Il dittatore romano è a sua volta preso di Giunia, ma alla fine sceglie la rinuncia, perdona i suoi avversari e celebra la magnanimità di un potere illuminato. La drammaturgia è molto varia e utilizza i formulari d'epoca con una contrastata definizione degli "affetti". Le convenzioni sono riplasmate dall'interno e la forma dell'aria acquista aspetti multiformi e cangianti: il compositore si rivela un perfetto dominatore dello stile.

Difficile realizzare il "Lucio Silla ", anche perché il libretto di un buon letterato come Giovanni De Gamerra è farraginoso e ripetitivo. Tuttavia la regia di Jrgen Flimm, artista molto celebrato in Germania e futuro responsabile del Festival di Salisburgo, si propone di vivificare le tipiche modalità dell'opera seria settecentesca, seppure con alcune forzature del testo. Per esempio, nel finale il gesto di clemenza del tiranno, nel segno di una affermativa riconciliazione, è omesso dal regista: il dittatore, privato dell'aulico decoro, viene trucidato dai suoi seguaci con una soluzione naturalistica che non ha molto a che vedere con l'apparato celebrativo dell'opera. Il limite, d'altronde, di questa lettura sono proprio gli eccessi di notazioni naturalistiche che rischiano di travisare il virtuosismo idealizzante di Mozart.

Una semplice struttura ruotante è abilmente utilizzata. Da un lato c'è una facciata di palazzo neoclassico, mentre dietro la scena agiscono macchinisti, tecnici di palcoscenico, folle variopinte.Ne escono interazioni tra aspetti vagamente tradizionali (i costumi dei sei personaggi e di varie comparse sono per lo più settecenteschi) e interventi attualizzati. Le arie sono spesso visualizzate da figurazioni prevalentemente pantomimiche o coreografiche. È una scelta che forse nasce dalla sfiducia del regista nelle risorse teatrali di un'opera tardo barocca. Comunque, Flimm caratterizza in modo molto netto e analitico la recitazione, ma con abusi realistici; ha omesso buona parte dei recitativi secchi con la conseguenza di alterare l'equilibrio tra parti cantabili e narrative, ma di favorire la ricezione di una partitura molto lunga e quasi sconosciuta. In definitiva, una versione infedele di un regista di consumata esperienza teatrale.

La splendida compagnia conosce le più aggiornate tecniche belcantistiche. Curiosamente il protagonista non è Lucio Silla , ma la coppia appassionata di Cecilio e di Giunia, ai tempi di Mozart un evirato e un soprano. Alla Fenice la rinuncia ad un controtenore (voce comunque artificiale) è largamente compensata dalla presenza di Monica Bacelli, che esalta le passioni attraverso incandescenti risorse cantabili e ornamentali. Si ha la riconferma che Mozart moltiplica le seduzioni psicologiche proprio con il ricorso ad ardite colorature. Non è da meno Annick Massis nell'impervio ruolo di Giunia, uno dei personaggi più penetranti e complessi del giovane Mozart, che il soprano francese disegna con intenso patetismo e ardente tragicità, anche nelle vertiginose agilità di forza. La coppia Cinna-Celia punta sulla grazia seducente di Veronica Cangemi e sulla incantevole leggerezza di Julia Kleiter. Lucio Silla è affidato a un tenore eroico, Roberto Saccà, dal vigoroso smalto declamatorio, con crude aggressività volute dalla regia. Dello stesso livello esecutivo il secondo tenore Stefano Ferrari.

Il giovanissimo e dotato direttoremoravoThomas Netopil, di classicistica formazione mitteleuropea, è già un sensibile interprete mozartiano. Lo si è notato subito nella spontanea dignità stilistica con cui ha offerto la Sinfonia iniziale.In prospettiva potrebbe approfondire una ulteriore differenziazione dei diversi climi espressivi dell'opera. Ben coordinati orchestra e coro. Caldo successo con qualche isolata contestazione al regista.

Lirica. Fino all’1 luglio alla Fenice l’opera poco eseguita di un Mozart sedicenne
Lucio Silla, la musica si salva
Ma la regia stravolge il testo

Il tema umanissimo del perdono è il più frequente nella drammaturgia mozartiana, e non potrebbe essere altrimenti in un orizzonte teatrale al cui centro sta quella povera cosa che manca di tutto che è l' uomo stesso. Ecco dunque che già in Lucio Silla, opera che Mozart compose sedicenne per il Regio Ducal Teatro di Milano, il nodo vero drammatico consiste nella scena finale, quella del perdono appunto. Che Silla concede urbi et orbi in modo immotivato, simile in ciò non tanto al Tito della Clemenza quanto al Pascià del Serraglio.

Nell' edizione che va in scena a Venezia, e presto anche a Salisburgo, essendone coproduttori la Fenice e il Festival, il regista decide tuttavia di sciogliere quel nodo facendo ammazzare il dittatore romano dal popolo: degna conclusione di una messinscena brutta, oltre che sbagliata, il cui unico motivo di stupore è come sia possibile che rechi la firma di un regista di vaglia quale Jürgen Flimm. Uno spettacolo in cui si tenta di fondere il classico il neoclassico il moderno e l' astratto con esiti di rara bruttezza figurativa. Un peccato, considerata l' importanza dell' opera e la scarsa frequenza con cui appare sulle scene.

Gli esiti della direzione di Tomas Netopil sono invece di rara monotonia, ma per chi lo abbia ascoltato nel Fidelio di Napoli e nel Serraglio torinese è un progresso. Ha 28 anni, chissà che un passetto alla volta non arrivi alla maturità artistica regalando finalmente un perché alla frequenza e al rango delle scritture che va collezionando. Il cast è di ottimo livello, però, e dà una ragion d'essere alla produzione. Ne fanno parte Roberto Saccà, Annick Massis, Monica Bacelli, Veronica Cangemi, Julia Kleiter e Stefano Ferrari.

Lucio Silla segna l’addio di Mozart alle scene italiane, o meglio a quelle milanesi, che aveva conquistato due anni prima, nel 1770 col Mitridate e ripetendo il successo l’anno seguente con Ascanio in Alba, e chiude una trilogia che potremmo definire in certo qual senso "romana", la quale si completerà un ventennio più tardi con quel capolavoro che è La clemenza di Tito.

Nel Lucio Silla è già presente "in nuce" il tema del sovrano illuminato, che sacrifica le proprie passioni per il bene non solo dello stato, ma anche delle persone a lui vicine, che pur contro di lui tramano; se però ne "La clemenza" quello politico sarà elemento fondamentale dell’opera, con chiari intenti celebrativi dell’ imperatore d’Austria, nel Lucio Silla la connotazione politica resta, di fatto, ascrivibile al solo Cinna, personaggio di moralità assai discutibile in questa particolare occasione, e che, insieme a Giunia, costituisce il vero motore dell’azione. Nonostante il libretto del quasi esordiente Giovanni De Gamerra, più preoccupato di promuovere se stesso che non di servire alla musica, Mozart compone un’opera che ci introduce, almeno in parte, al suo primo vero lavoro compiuto, ossia a quell’Idomeneo, re di Creta che lo consacrerà, sei anni più tardi, sommo compositore d’opera e scandagliatore delle passioni umane più profonde, e lo fa, soprattutto, con l’uso sapientissimo di recitativi accompagnati che in più di un’occasione superano in bellezza e pathos le stesse arie che li seguono.

La produzione veneziana, realizzata in collaborazione col Festival di Salisburgo, durante il quale sarà ripresa nel prossimo agosto, sembra concentrarsi, grazie all’allestimento di Jurgen Flimm, più sugli aspetti politici del dramma che non su quelli più squisitamente legati alle vicende personali dei protagonisti, aspetti che, per altro, parevano stare a cuore anche al librettista. Per Flimm, Lucio Silla è un dramma sociale più che personale; il popolo, non solo in veste di coro, ma anche di mimi e danzatori, è quasi sempre presente ad amplificare i moti dell’animo dei protagonisti: ecco dunque familiari che seppelliscono i propri morti nel cimitero nel quale Giunia si reca a chiedere conforto all’ombra del padre, uomini e donne sobillati da Cinna alla rivolta contro il dittatore, innamorati che si inseguono accompagnando i vaneggiamenti amorosi di Silla. A sigillo della sua lettura, il regista sceglie di far morire il dittatore, costretto da Cinna, che anche storicamente gli succederà al potere, a leggere la propria abdicazione al potere un secondo prima di essere ucciso. Lo spettacolo, tutto sommato, funziona, pur in una sorta di placida convenzionalita che, comunque, ha il pregio di non creare discrepanze tra l’azione scenica ed il dettato della musica. Forse nelle intenzioni di Flimm la trasgressione avrebbe dovuto essere palpabile, magari nell’istericità un po’ troppo caricata di alcuni movimenti, ma per noi tutto è filato nei binari di un’elegante routine.

Piacevole l’impianto scenico, di Christian Bussmann, dominato da una frons scenae di teatro classico che, ruotando su se stessa ci mostra il gioco, caro alle regie tedesche, del "teatro rovesciato", unita ad una cura attenta di piccoli particolari descrittivi, che meglio aiutano a comprendere l’azione. Bene anche i costumi di Birgit Hutter.

Tomas Netopil concerta con brio ed eleganza, sempre attento a rendere quasi palpabili le raffinatezze della partitura; la scelta dei tempi e gli impasti orchestrali risultano appropriati e convincenti. Bene si è comportata l’orchestra e bene ha cantato il coro, diretto dalla sempre ottima Emanuela Di Pietro.

Elemento essenziale per la buona riuscita complessiva della serata è dato, senza dubbio, dall’omogeneità del cast, che, tranne qualche minuscola menda, si è dimostrato all’altezza della situazione. Annick Massis, al debutto nel ruolo, è una Giunia ideale per voce e per interpretazione. Il soprano francese, forte anche di una presenza scenica ammaliatrice, rende il suo personaggio tenero e deciso ad un tempo; la voce è bella, la linea di canto pressoché perfetta, le agilità impeccabili. Per lei un trionfo. Assolutamente convincente anche Monica Bacelli la quale, pur non essendoci parsa in perfette condizioni di salute, ha sfoderato grinta e tecnica per dar vita ad un Cecilio appassionato. Ottimo successo anche per lei, con applausi, meritati, al termine di ciascuna delle sue quattro impervie arie. Roberto Saccà, nel ruolo eponimo, ha dimostrato una volta di più il suo valore nel repertorio mozartiano; la sua voce potrà non piacere ad alcuni per la sua impostazione tipicamente tedesca, ma sta di fatto che egli ricrea un personaggio di grande spessore e lo fa con tecnica sicura, acuti facili e fraseggio nitido. Rivelazione della serata il giovanissimo soprano Julia Kleiter, Celia, che ad un’indubbia avvenenza unisce un voce davvero molto bella, sostenuta da un gusto interpretativo non comune e da un ottimo patrimonio tecnico. Belli gli acuti e belle le agilità. Veronica Cangemi è un Cinna di buon livello, cattivo al punto giusto, secondo il dettame del regista. La voce è sempre piacevole nel timbro, nonostante qualche piccola sfocatura in acuto, e la presenza è costantemente partecipe. Bene infine la prova del tenore Stefano Ferrari, Aufidio, che, giovanissimo, mostra già ottimi mezzi tecnici uniti ad una voce di timbro assai gradevole. Ci farà piacere riascoltarlo presto, anche per la sicurezza mostrata nelle agilità.

Alla fine applausi convinti per tutti, e qualche dissenso al regista.

VENEZIA Lucio Silla
Omaggio agli ammiratori di Gamerra, librettista dell'opera imperiale

Non sempre i centenari, e le loro sottospecie (cinquantenari, centocinquantenari), servono a nulla. Almeno così dimostrano talune scelte della Fenice: e proprio ora la rappresentazione del Lucio Silla mozartiano, mai comparso in quella sala splendente, che tanto gli si addice.

In genere opere siffatte vengono sottoposte a una rigorosa potatura, non sempre evitabile. Ma nel nostro caso, i recitativi superstiti, per la verità abbondanti, sono assai godibili, se almeno i cantanti ne fanno intendere le parole. Apparteniamo a una schiera non numerosissima degli ammiratori del librettista Giovanni de Gamerra, cui si deve anche la versione ritmica, cioè cantabile, della Zaubetflöte: e non dimentichiamo che la più celebrata aria di coloratura sarebbe stata accolta (gli "angui d'inferno") in un mottetto del nostro maggior poeta moderno: che anch'egli impazziva per Megera eAletto, com'è ovvio del resto.

Certo, eseguire un'opera siffatta è impegno gravosissimo, e solo in parte il teatro veneziano se l'è cavata. Buona certamente la compagnia di canto, con due soprani eccellenti, Annick Massis e Monica Bacelli, Giunia e Cecilio. Ma si fecero onore anche Roberto Sacca, protagonista (o almeno title role), Veronica Cangemi, Julia Kleiter e Stefano Ferrari. Dirigeva, con esattezza, il maestro Tomas Netopil.

Il programma di sala, crudelmente, ci mostrava le scene immaginate da Fabrizio Galliari, per la prima milanese del 1773. Quali splendori: il Monte Quirinale, il "piccol tempio", l'"atrio magnifico ove sono collocati i Monumenti degli Eroi di Roma" e via discorrendo. Tutto ciò è scomparso, per cedere il posto a un arco che, a un tratto, gira su di sè, senza che se ne intenda la ragione. Orripilanti i costumi, che trasformano un'opera imperiale in un'accolita di straccioni.

È certo difficile imporre a due graziose signore movenze eroiche, o almeno maschili, ma non c'è niente da fare: sono oggi Hosenrolle, come dicono i tedeschi, vale a dire parti in braghe. Da tempo le nostre filologiche invocazioni per il ripristino dell'evirazione (ostacolata solo da una mediocre poesia dell'abate Farini) sono finite nel nulla. Ma che, con due bravi soprani, si possa fare qualcosa di meglio ci pare indubbio.

Ci rallegriamo invece con 1'Orchestra fenicea che, quando vuole, ci dà lezioni di gusto: basti citare it violoncellista Alessandro Zanardi, ottimo nel continuo.

Se mai la costumista capitasse a Roma le consigliamo una visita a Palazzo Barberini. Osservi it colore delle piume, e il soggolo, nel ritratto di Anna De Amicis, che fu la prima Giunia, e cerchi di capire qualcosa di quanto 1'aureo Settecento sapeva, in fatto di eleganza: mai disperare.