22.06.2007

20. Juni 2007

Jedenfalls möchte ich nicht das Zeichen "Barocksänger" auf der Stirn tragen. Der eine ein Verdi-Tenor, der andere ein Lied-Sänger, nein, solche Einordnungen finde ich schade. Für Barock wird mein Tenor langsam etwas zu schwer, denke ich, ich hoffe sogar, dass ich irgendwann in Richtung Wagner gehe. Ich möchte jedenfalls immer Rollen singen, die etwas darstellen, die etwas zu sagen haben. Ulisse, Idomeneo, Tito, das sind meine Helden. Ebenso Peter Grimes, Don José, Pelleas, das entspricht meinem Charakter. Ich will mich nicht dumm fühlen müssen auf der Bühne, und viele Opernpartien lassen einen dumm aussehen.

Überhaupt nicht, das war Zufall. Während des Kriegs in Kroatien hat eine Gruppe Holländer Hilfsgüter gebracht für mein Gymnasium, Stühle, Materialien, alles mögliche. Ich hatte damals im Schulchor gesungen und wir haben für die Helfer ein Konzert gegeben, mitten zwischen den Bomben. Die Holländer haben dann den ganzen Chor zu sich eingeladen, bei den Auftritten dort hatte ich einige Soli. Und wie es eben so passiert, wurde dabei jemand auf mich aufmerksam, man hat einen Sponsor gefunden, damit ich mit meinen Eltern nach Amsterdam gehen konnte zum Studieren. Von Alter Musik wusste ich damals noch nichts, Bach natürlich, aber ansonsten kannte ich nur das stimmstarke italienische Singen. Dort dann: Lieder, Schubert, Mahler, Haydn, Arie antiche, eine unheimlich gute Schule! Ich habe in der Bibliothek des Konservatoriums Musik entdeckt, von der ich nicht die leiseste Ahnung hatte.

Ja, selbst Domingo will Händel singen. Ob das alles schön ist, ist eine andere Frage, doch finde ich es prinzipiell gut. Ich selbst singe Händel nicht mit einer anderen Stimme als Puccini. Ich habe eine schnelle Koloratura, kann stilgerechte Verzierungen anbringen trotz einer relativ schweren Stimme. Das Problem aber wird dann der Partner: Wenn ich einen solchen Grimaldo singe, wer singt dann Rodelinda? Oft haben diese Sängerinnen wunderbare, aber in der Relation zu kleine Stimmen.

Schon, wobei: Alles ist doch recht tief in dieser Partie, das meiste liegt am unteren Ende der Tessitura, ich muss ständig versuchen, meine Stimme zu fixieren. Ein Beispiel: Gestern habe ich zum Spaß für mich ein bisschen "Idomeneo" gesungen und wollte danach noch etwas "Ulisse" üben, einfach so, ohne Abstimmung mit dem Klavier. Ich fühlte mich wohl, es lief gut - bis ich merkte, dass ich eine Quarte zu hoch gesungen habe!

William Christie, mit dem ich "Ulisse" mehr als 60 Mal gesungen habe, gibt einem jede Freiheit, wir konnten machen, was wir wollten, Hauptsache ausdrucksstark. René Jacobs dagegen war viel strenger, er ist wie ein Metronom - er zieht den Puls, den Monteverdi ja so detailliert vorgibt, unbedingt durch. Ich persönlich habe es freier lieber. Auch Paolo Carignani hier in Frankfurt ist ein sehr guter Dirigent, der weiß, was er will, und das bekommt er von mir. Die Orchesterbesetzung hier ist kleiner als die so farbigen Einrichtungen von Jacobs oder auch Minkowski, sie geht eigentlich nicht über das hinaus, was Monteverdi verlangt hat. Aber wenn es wild werden soll, wird es das auch.

In dieser Inszenierung werde ich viel mehr töten als in allen anderen, sogar Penelope wäre unter den Opfern gewesen, wenn es nach dem ursprünglichen Plan des Regisseurs gegangen wäre. Odysseus war einfach zu lange von zu Hause fort.