16. Januar 2008

Ein herrliches, dabei alles andere als unschuldiges Vergnügen. Angesagt ist Giacomo Puccini, für einmal aber weder mit "La Bohème" noch mit "Tosca", sondern mit dem späten, vergleichsweise selten gespielten "Trittico". Das stellt besondere Anforderungen. Zum einen gilt es, eine enorme Zahl an Partien ganz unterschiedlichen Charakters zu besetzen, zum anderen sollen sich das Schauerdrama "Il tabarro", das Rührstück "Suor Angelica" und die Farce "Gianni Schicchi" zu einem Ablauf fügen, der am Ende mehr bietet als eine Folge dreier Einakter. Beides wird in der von Bernd Loebe geleiteten Oper Frankfurt überzeugend gemeistert. Am Werk ist hier nämlich der Regisseur Claus Guth, von dem man eine naturalistische Umsetzung, wie sie zum Beispiel die sonst in vielem überzeugende DVD aus dem Teatro Comunale di Modena zeigt, natürlich nicht erwarten kann. Das Verbindende sind für ihn die Toten, die beiden verstorbenen Kinder im "Mantel" wie in "Schwester Angelica" und der eben verblichene Buoso, um dessen Erbe sich die Verwandten in "Gianni Schicchi" streiten. So streifen die Seelen der Hinweggegangenen, von der Kostümbildnerin Anna Sofie Tuma ganz in Weiss gekleidet, sichtbar-unsichtbar durchs Geschehen.

Ein Geschehen übrigens, das sich in allen drei Stücken auf einem Schiff abspielt: Christian Schmidt, der langjährige Bühnenpartner des Regisseurs, hat eine zweistöckige Inneneinrichtung mit Bar und enger Treppe auf die Frankfurter Drehbühne gestellt, die den drei Werken einen einheitlichen Rahmen gibt und viel räumliche Beweglichkeit ermöglicht. Die Metapher der Reise durch das Reich der Toten besticht, die Crux ist nur, dass sie nicht überall gleichermassen aufgeht. Bei "Gianni Schicchi" wirkt sie aufgesetzt, denn auch hier ist dieses Stück vorab eine wirblige, bisweilen derbe Komödie, die von den Darstellern mit viel Einsatz und nicht ganz so viel Gelingen über die Rampe gebracht wird.

Sänger sind eben keine Schauspieler, könnte man da denken – aber das wäre danebengegriffen. Denn wo gibt es mehr Bühnenpräsenz als bei Julia Juon? Die Schweizer Mezzosopranistin zieht in "Gianni Schicchi" als Familienälteste die Fäden und steuert als die alte Frugola im "Tabarro" eine wesentliche Farbe bei; durch ihren Auftritt als fürstliche Tante, die der verzweifelten Nichte im Kloster den Tod ihres unehelich geborenen Kindes mitteilt, macht sie "Suor Angelica" zum heimlichen Höhepunkt des Abends. Eiskalt steht sie im roten Deux-Pièces hinter der Bartheke; ohne den Stock, der bei dieser Partie gewöhnlich obligatorisch ist, dafür in stimmlicher Hochform, nämlich mit glänzender Tiefe, strahlender Höhe und perfektem Registerausgleich bringt sie die unerbittliche Härte dieser Figur über die Rampe.

"Suor Angelica" wurde schon bei der Uraufführung des "Trittico", 1918 an der New Yorker Metropolitan Opera, als kitschig abgetan und gilt bis heute als Schwachpunkt des Dreiteilers. Dass das keineswegs so sein muss, erweist der Abend in Frankfurt mit aller Deutlichkeit. Der junge Dirigent Nicola Luisotti, der ausgeprägtes Gespür für diese Musik erkennen lässt, hat das Mass der Süsse hellwach im Griff. Er lässt – und Angelina Ruzzafante (Suor Angelica) vermag ihm hierbei mit ihrem leicht in die Höhe steigenden und wohlklingenden Sopran jederzeit zu folgen – das Gefühlsselige nicht einfach strömen, sondern stellt es als raffiniert Gemachtes aus. Sorgsam dosiert er die Farben, nuanciert setzt er Akzente – und lässt damit erkennen, wie meisterlich Puccini den Druck auf die Tränendrüse beherrschte.

Fast noch mehr gilt das für den "Tabarro", den Luisotti geradezu als sinfonische Dichtung darstellt. Lustvoll rauscht das Frankfurter Museumsorchester auf, und rasch wird deutlich, auf welch hohem Niveau der Orchesterbehandlung dieser Einakter fusst. Vielleicht liegt hier das Geheimnis dafür, dass das Stück in dieser Produktion so spannend wirkt. Unglaublich lastend die Atmosphäre zwischen dem verzweifelt an seiner Frau hängenden Michele und der jungen Giorgetta, deren Liebe zum deutlich älteren Ehemann mit dem Tod des gemeinsamen Sohns gestorben ist, und zugespitzt dann die Lösung des Knotens, die sich hier nicht unter dem Mantel verbirgt, sondern drastisch ans Licht gezogen wird. Mit seinem noblen Bariton, der im Mezzoforte besonders zur Geltung kommt, gibt eljko Lui den Michele, während Elsa van den Heever seine Frau Giorgetta mit hellen Zügen und Carlo Ventre den Nebenbuhler Luigi mit tenoraler Kraft versieht. Das macht nicht nur Vergnügen, es berührt.

15. Januar 2008

Das dunkle Barkarolenmotiv durchsäuert nur den ersten der drei Einakter, die Giacomo Puccini zu einem "Trittico" zusammenfasste, die auf einem Löschkahn spielende Tragödie "Il tabarro" um Eifersucht und Mord. In eine abgeschlossene Welt führt aber auch das folgende Nonnenstück "Suor Angelica", die unendlich traurige Ballade einer jungen Adligen, die wegen eines "Fehltritts" hinter Klostermauern gesteckt wird und, nachdem sie vom Tode ihres fernen geliebten Kindes erfährt, Selbstmord begeht. In allerlei katholisierend-verklärender Umkleidung und Verklärung erhebt der ehemalige Kirchenmusiker Puccini hier eine im Grunde antikatholische Anklage wider die Grausamkeit der Menschen und ihrer Institutionen.

Ins Florenz Dantes geleitet schließlich "Gianni Schicchi", der vermeintlich unbeschwert-burleske Kehraus. Indes geht es in dieser geschwärzten Eulenspiegelei um ein frivoles, gaunerhaftes Spiel mit dem Tode. Der gerissene Schicchi mimt einen Sterbenden, um der lauernden Verwandtschaft doch noch einen Teil der ihr entgangenen Erbschaft zu sichern und sich selbst den fettesten davon. Das büßt er in der Frankfurter Neuerzählung von Claus Guth mit dem eigenen Tod, womit der schmunzelnd-einvernehmliche Schluss der Komödie eine überraschende Pointe bekommt.

Das Schiff fährt überall hin. Es durchmisst schwerelos die Daseinsbezirke von Lebenden und Toten. Neben den singenden Personen treten bei Claus Guth geisterhaft die Verblichenen aus den anderen Zusammenhängen auf, weiten die Perspektive ins Imaginäre. Das Schiff gibt auch dem Totenreich Raum, das man sich etwa als eine elegante Lounge mit Pullmansesseln vorstellen kann. Auch mischen sich die engelhaft Weißgekleideten mit den dramatis personae, auf sie und ihre Handlungen zeigend, als erzählten sie sich selbst diese spannenden Geschichten (und andere), an denen auch sie einst mitwirkten.

Nicht auf Anhieb entfaltet sich die durchdachte Schlüssigkeit dieses Erzählens. Eine Strecke weit muss das Schiff erst zurücklegen, bis sich die Konzeption der erfahrenen Inszenierungslandschaft klärt. Der von Christian Schmitt auf die Bühne gebaute gleißend helle Luxusliner wirkt als Schleppkahnszenerie zuerst irritierend: Eine elegante Bar als Schauplatz jämmerlicher Tänzchen; Treppe, Reeling und wohlausgestattete Kabinen als Orte verschwiegener Umtriebe von armseligen, gehetzten Liebesleuten. Realismus, pariserischer Vorstadt-Verismo gar, sind ausgetrieben.

Folgerichtig das eher verfremdete Klosterambiente mit den Frauenchören aus dem Inneren des Schiffsrumpfs. Und statt des klassischen Nonnenhabits einem strengen Gouvernantenschwarz der Kleidung (Kostüme: Anna Sofie Tuma), von dem das Grellrot der Fürstin (mit schneidender Diktion: Julia Juon) absticht, die Angelica die grausame Botschaft überbringt. Beim Erlösungsfinale erreicht Angelica die Lounge, in der sich auch ihr Kind aufhält, bleibt aber, sehnsüchtig den Arm nach ihm ausstreckend, von ihm getrennt.

An komödiantischer Drastik handelt Guth dem "Schicchi" nichts ab, und in der choreographischen Arbeit mit dem Verwandtenensemble bestätigt er nochmals seine handwerkliche Präzision.

Aufs schönste gelungen also der Versuch, das "Trittico" als eine welttheatralische Einheit, die Trinität als eine in sich runde Lebens- und Todes-Unität sichtbar zu machen - und damit auch eine Aufführungspraxis in Frage zu stellen, die den Zusammenhalt des Triptychons allzu oft zerriss und nur Einzelstücke präsentierte, was vor allem zu Lasten der unterschätzten "Suor Angelica" ging.

Der Frankfurter Zugriff konnte sich auch auf faszinierend überzeugende sängerische Argumente stützen. Zeljko Lucic gab dem Michele des "Tabarro" und dem Gianni Schicchi das notwendig gegensätzliche, durchweg phänomenale baritonale Format. Carlos Ventre war der kraftvoll-facettenreiche jugendliche Luigi-Tenor der ersten, Massimiliano Pisapia der glücklichere Liebhaber Rinuccio der letzten Oper. Hier ließ auch die angenehme, weich timbrierte Sopranstimme der Lauretta von Juanita Lascarro aufhorchen. Lyrisch intensiv sang Elza van den Heever die Giorgetta. Besonders ansprechend die höhensichere, weit ausschwingende Stimme der kurzfristig eingesprungenen Angelina Ruzzafante als Angelica.

Mit dem inzwischen bereits erfolgsgewohnten Gastdirigenten Nicola Luisotti war Puccinis späte Opernmusik in den besten Händen. Chor und Orchester agierten und reagierten minuziös. Das "Trittico" gehört zu den modernsten, "impressionistischsten" Partituren des Komponisten; integriert sind scharf skandierende bitonale Klangwirkungen, ohne dass Schwung und Schmelz der kantablen Opernitalianità vernachlässigt wären. Die Farbigkeit und Beweglichkeit der Tonsprache waren in dieser Interpretation bestechender denn je. Eine opulente musikalische Schiffs- und Lebensreise fand statt. Eine grandiose Opern-Erfahrung. Die Frankfurter Oper, ein guter musiktheatralischer Hafen.

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Dokument erstellt am 14.01.2008 um 16:36:02 Uhr
Letzte Änderung am 14.01.2008 um 17:18:24 Uhr
Erscheinungsdatum 15.01.2008

15. Januar 2008

[...] Schon immer haben sich Zweifel an der Ernsthaftigkeit und Tiefe von Puccinis Porträts geregt. Denn der Komponist überführt den Überdruck der von ihm vertonten Fiaskos gern in Eruptionen, bei denen sich Sänger und Orchester hemmungslos lautstark ausschluchzen und ausheulen. Das hat ihm den Ruf eines sentimentalen Kitschiers eingebracht. Allerdings ist dieser Ruf eher in der Aufführungstradition begründet als in den Partituren. Das wird auch in Frankfurt überdeutlich.

Sobald im Anfangsstück Il tabarro (Der Mantel) die Bootsbesitzergattin Giorgetta und ihr Liebhaber Luigi ihre Leidenschaft und Sucht nach Sex artikulieren dürfen, da tun das Elza van den Heever, Carlos Ventre und der mit massivem Blech aufgerüstete Orchesterklang mit einer derartigen Verve, dass einem als Zuhörer die Ohren abzufallen drohen. Das ist die Apokalypse, der Gefühlsgau, das Ende der Dinge. Doch solch hemmungslose Entladung widerspricht dem Rest der Partitur, sie scheint einem völlig anderen Stück zu entstammen.

Das kümmert aber niemanden. Zumal solches Operngebrüll einen mächtigen Eindruck beim Publikum hinterlässt. [...] Regisseur Claus Guth, einer der viel beschäftigten Opernmacher der Republik, hält die Drehbühne im Dauerbetrieb. Ausstatter Christian Schmidt hat darauf ein Totenschiff der Träume gebaut. Im Unterdeck ist die Schiffsbar untergebracht, oben ein Großraum mit Sesseln, in dem weiße Gestalten, offensichtlich Tote, reisen. Das Menschenleben als unendliche Seereise: kein wirklich aufregender Gedanke. Dieses Bühnenbild muss nicht nur für den Mantel herhalten, auch für die Kloster-Suizidgeschichte der Suor Angelica und die Erbschleicherei Gianni Schicchi. [...] Diese Einheitsbühne ist kein glücklicher Einfall. Wird dadurch doch eine Gemeinsamkeit der Stücke in Raum und Zeit behauptet, wo Puccini größtmögliche Kontraste in Raum und Zeit suchte. Als der Vorhang das dritte Mal in die Höhe geht und auch für Gianni Schicchi das vertraute Bild zeigt, ruft's aus dem Publikum enttäuscht: „Wie langweilig!" Was aber verbindet die drei Stücke jenseits der distanziert trocken erzählenden Musik? Der Tod. Mantel und Angelica sind Todesphantasien, beide Male spielt ein gestorbenes Kind eine Rolle, das bei Guth auch überflüssigerweise als süßer Todesengel herumläuft. [...] Allerdings hat Regisseur Claus Guth erwartungsgemäß mit dieser zutiefst katholischen Geschichte [der Suor Angelica] seine größten Probleme, mit der Angst vor der Todsünde, vor Selbstmord und dem finalen Erlösungswunder, das hier zu einer banal esoterischen Jenseitsvision verkommt. Auch Dirigent Luisotti wäre sehr viel stärker gefordert gewesen, mit der sentimentalisierenden Aufführungstradition in Sachen Puccini zu brechen, zugunsten von Objektivität, Härte, Distanz. So aber wird auch in Frankfurt die Chance vertan, die gängigen Einwände gegen diesen Komponisten zu widerlegen.

15.01.2008

15.01.2007

Auf die internationale Entdeckung des Dirigenten mit dem "Trovatore" 2002 können sich die Stuttgarter etwas zugutehalten, hier erfreute Luisotti sie außerdem mit "Otello" und "Madama Butterfly", künftig aber müssen sie auf ihn im Graben verzichten. Eine raketengleiche Karriere hat ihn über Wien, London und Paris nach San Francisco geführt, wo er von der Saison 2009/10 an als Chefdirigent wirken wird. Orchester mögen den 46-Jährigen, der zehn Jahre jünger ausschaut und sich in die Partituren stürzt, als sei er zwanzig. Beim Frankfurter Museumsorchester jetzt war es nicht anders, gerade rechtzeitig hatte der Frankfurter Opernintendant sich den Mann aus Viareggio für die Neuinszenierung von Puccinis "Il Trittico" geangelt. Aber Bernd Loebes Hoffnung, Luisotti für weitere Projekte zu gewinnen, wird schwer erfüllbar und teuer sein, obgleich Luisotti mit Loebes Ensemble zufrieden sein darf - so rasch findet sich nicht eine solche Sängerbesetzung.

Der Dirigent hat ein fein entwickeltes Gehör für Puccinis Schattenklänge, die in den späteren Werken, von der "Butterfly" an, ein Hauptreiz dieser Partituren sind - die mit fesselnder Verdichtung aufrauschenden Phrasen sind für Luisotti ohnehin kein Problem. So hört man viele Farben in den Holzbläsern - von der Bassklarinette, den tiefen Flöten - und opake Streicherlinien. Stimmung entsteht durch Zeichnung: dass sich erste und zweite Violinen gegenübersitzen, trägt zur Deutlichkeit bei, hier verklumpt nichts.

Das bekommt besonders dem ersten Stück des Triptychons, "Il Tabarro", ein atmosphärisches Panorama, das, von Luisotti genau gewichtet, nur zwei dynamische Höhepunkte kennt: das Liebesduett der untreuen Giorgetta mit dem Arbeiter Luigi und den brutal gezackten Schluss. So werden die scharfen Septimen im Drehleierwalzer zum bitteren Kommentar des sozialen Elends, und das Brummen der Kontrabässe hat pittoreske Schiffskahngemütlichkeit verloren. Diese Seine ist ein dreckiger Fluss, auf dem der eifersüchtige Michele der untreuen Frau den ermordeten Nebenbuhler vor die Füße kippt.

Die musikalische Herausforderung bei der "Suor Angelica" liegt im Schluss mit seiner Nähe zum Klosterkitsch. Geweint wird beim Selbstmord der Schwester Angelika und der finalen Transfiguration ohnehin immer - aber wie genau da ein Dirigent hinhört und schlicht bleibt, keine Drüsenmassage betreibt, das macht den Unterschied. Luisotti kennt ihn genau. Zur Abrundung des Dreierschlags, die Erbschleicherkomödie um den ausgekochten Aufsteiger Gianni Schicchi. Der Dirigent dreht selbst hier, wo es naheliegt, nicht fett pinselnd auf. Im Parlandogewusel der geldgierigen Verwandten spürt er der Modernität in Puccinis Lakonie nach - und beinahe ist man erleichtert bei diesem konzentriert-inspirierten Musizieren, dass es in den letzten Takten ein wenig im Orchester wackelt, als ob man mit einem Ohr schon die verdienten Ovationen vorausahnt.

Gegen die orchestrale Farbenpracht setzt der Regisseur Claus Guth mit dem Bühnenbildner Christian Schmidt auf ein kühles Konzept. Was verbindet die unterschiedlichen Einakter, fragten sie sich, und kamen wie etliche vor ihnen auf das naheliegende Thema des Todes. Der profunde Puccini-Biograf Dieter Schickling hat dafür wenig übrig: "Das verbindet mindestens zwei Drittel aller jemals geschrieben Opern." Gleichwohl, Acheron oder Styx, die Flüsse, die Lebenswelt und Totenreich trennen, gelten Guth und Schmidt als verknüpfendes Bildmotiv. Befahren werden sie vom Schiff der Toten, es ist eine Kreuzung aus hellweißem Kabinendampfer und Kanalfähre mit grünlichen Passagiersitzen, und bevölkert von den kalkgesichtigen Toten unserer Erinnerung. Unter ihnen der Junge, den Michele und Giorgetta verloren haben, woran ihre Ehe nun zugrunde geht; ebenso das Kind, das Angelika abgeben musste und das gestorben ist, bevor sie es wiedersehen konnte. Auch den getöteten Luigi sieht man zu Beginn der "Angelica" vorbeigeistern. Der reiche Buoso Donati schließlich, der leider das falsche Testament hinterlassen hat und die Kirche statt der Verwandten bedacht hat, äugt während des Schwanks über die Reling, und erlebt, wie sich Schicchi, der in seine Rolle geschlüpft ist, einen Gutteil des Erbes selbst vermacht.

Diese Befrachtung der drei Handlungen in einem ansonsten ortlosen Heute, wie es Anna Sofie Tumas Kostüme andeuten, führt im Einzelnen zu schönen Momentaufnahmen, wirkt aber überambitioniert und manchmal prätentiös geheimnisraunend, wenn wieder hinter einem Milchglasfenster ein Toter die Hände an die Scheibe legt. Zieht man diese Parallelisierung des Geschehens ab, bleibt in der Summe sauberes Regiehandwerk mit etwas wenig Charakterisierungswitz beim "Schicchi".

Das hat man überdrehter gesehen. Mehr schwarzhumorige Slapstickaktion dürfte sein, wenn der tote Buoso vorübergehend in die Badewanne befördert wird. Und das "Titanic"-Zitat, wenn die hier schwangere Lauretta zu ihrem Arienhit "O mio babbino caro" gleich Kate Winslet die Arme breitet wie in James Camerons Film, passt genauso wenig zur gemessenen Personenführung wie Schicchis Proletenausstattung beim Fußballgucken: Feinrippunterhemd, Adiletten, die fette Golduhr und die Bierdose gehören in die Asservatenkammer des Regietheaters. Am Schluss - eine der besseren Regiepointen - tappt auch Gianni Schicchi als Toter daher, erschossen von den betrogenen Verwandten.

Schicchi ist eine Prachtrolle für jeden Bariton, dem die Bühnenrampensau in seiner Karriere nicht abhanden gekommen ist. Dem Star des Frankfurter Ensembles, Zeljko Lucic, ist sie körperlich nahtlos angepasst - und dem haarfransigen Lucic-Charme entzieht man sich schwerlich. Gleich rollendeckend glimmt ihm als Michele im "Mantel" die Mordswut in den Wolfsaugen. Längst macht der Sänger internationale Karriere. Sein Premierenauftritt war guten Flugverbindungen zu danken, denn am Tag vorher stand er noch auf der Bühne der New Yorker Met. Die von James Levine dirigierte "Macbeth"-Aufführung am Samstagnachmittag endete offensichtlich rechtzeitig. Womöglich deswegen erschien der Darsteller Lucic zwar agil, trumpfte aber als Sänger nicht wie gewohnt saftig-kernig auf. Gerade als Schicchi hätte es ein wenig mehr in der Basslage sein dürfen. Solche Reiseeskapaden gehören wohl zu den harten Bedingungen des Geschäfts, die ein Intendant zähneknirschend akzeptieren muss, wenn er mithalten will.

Für die krankheitsbedingte Absage der Angelika vier Tage vor der Premiere fand sich dafür im Ensemble hervorragender Ersatz. Angelina Ruzzafante, als einmal nicht ätherische Weltfremde, vom Tugendpfad Abgekommene, sondern als eine Frau, die das Leben gekannt hat, sang unsentimental, kraftvoll und vorzüglich. Das weich geflutete hohe A am Ende ihrer Arie "Senza mamma" war ein Vorgeschmack auf das baldige, fantastisch leise hohe C, das man selten so rein hört.

15.01.2008

15.01.2008

FRANKFURT Jener Pariser Schleppkahn, auf dem mit "Il tabarro" die erste Oper von Puccinis "Il trittico" spielt, gibt den Anstoß: In Claus Guths Frankfurter Neuinszenierung dieser drei Einakter ist das Schiff, wie im antiken Mythos, Ort des Übergangs vom Leben in den Tod. Und so wirkt es konsequent, wenn die immer wieder mittels der Drehbühne verschobenen Kammern auf zwei Ebenen auch den Raum für die beiden weiteren Opern bilden, für die in einem Kloster spielende "Suor Angelica" ebenso wie für jenen "Gianni Schicchi", der von einer Episode aus Dantes "Göttlicher Komödie" inspiriert ist. Denn um den Übergang zwischen Leben und Tod geht es in allen drei Stücken, deren Handlungen zwar völlig unabhängig voneinander ablaufen, zwischen denen Guth damit aber eine äußerst plausible Klammer gefunden hat.

Weitgehend frei von veristischen Schauereffekten erzählt Guth die Dreiecksgeschichte "Il tabarro" ("Der Mantel"). Das proletarische Opern-Personal versammelt sich an der Bar. Für Träume sorgt Hochprozentiges, und am Ende rollt nicht, wie im Libretto vorgesehen, der tote Liebhaber aus dem Titel gebenden Mantel des betrogenen Ehemanns. Vokal ist das Eröffnungsstück großartig besetzt, mit Carlo Ventre als tenoral sattem und strahlkräftigem Liebhaber Luigi, mit Elza van den Heever als dramatisch durchschlagender Giorgetta, deren Gatten Michele Frankfurts Ensemblemitglied Zeljko Lucic mit gewohnt hoher Kultiviertheit gibt.

Auf dem Oberdeck des Schiffs, in dem weiß gekleidete Gestalten wie in einem Totenreich versammelt sind, haben in "Il tabarro" schon einmal die Nonnen aus "Suor Angelica" Platz genommen, die in ihrem Kloster in Frömmelei und Aggressionen flüchten. Ihre Schwester Angelica wurde nach der Geburt eines unehelichen Sohnes von ihrer Familie dorthin verbannt; von ihrer Tante, die Julia Juon auch vokal treffend herb und kühl anlegt, erfährt sie en passant vom Tod des Sohnes. Ein Junge lässt dabei ein Papierschiffchen aus dem "Totenreich" der Bühne herabfallen - einer der großartigen poetischen Momente der Inszenierung. Angelina Ruzza- fante sang in der Premiere die Titelpartie als nervenstarke Einspringerin für die erkrankte Danielle Halbwachs.

15. Januar 2008

Ob mörderisches Sozialdrama, Selbstmord einer Ordensfrau oder burleske Erbschleicher-Komödie: Der Tod ist in Puccinis Einaktern "Il Trittico" präsent. Auch in Claus Guths Neuinszenierung von "Il Tabarro" (Der Mantel), "Suor Angelica" (Schwester Angelica) und "Gianni Schicci", zur Premiere in der Oper Frankfurt ein Publikumserfolg. Weil der Regisseur in starken Bildern und eindringlichen Szenen zeigt, dass es keine Erlösung aus menschlichem Schlamassel gibt. Weil Niccola Luisotti dies samt ungemein flexiblem Museumsorchester druckvoll untermauert. Und weil das Ensemble um Noch-Mitglied Zeljko Lucic, verstärkt von wenigen Gästen, wieder einmal der Star ist. Selbst der immense Personalaufwand und eine kurzfristige, krankheitsbedingte Umbesetzung bringen die Frankfurter kaum noch in Verlegenheit.

Christian Schmidts kompakte Bühne mit Bad, Schlafzimmer, Bar, Veranda, Kapelle und Oberdeck vereint verschiedene Spielorte und überwindet zeitliche Distanz, mal Schiff, mal Kloster, mal Privathaus. Eine Treppe geleitet in eine Art Oberwelt, von weiß gewandeten Wesen bevölkert, die eine unsichtbare Anzeigentafel anstarren oder an den Wänden lauschen.

Ein engelhafter Knabe verbindet diese kühle Totenwelt mit den in warmes Licht getauchten Niederungen des Menschseins. Er spielt mit einem Papierschiffchen, Symbol für die letzte Reise - Guth versteht es, Menschheitsmythen ironisch auf Abstand zu halten. Der Tod des Jungen ist Auslöser für eine mörderische Dreiecksgeschichte zwischen Pariser Schiffern. Unfähig, den Vater zu lieben, der die Ehe zu retten versucht, geht seine Mutter ein fatales Verhältnis mit einem Arbeiter ein, ertappt vom Ehemann, der den Liebhaber erwürgt.

Ein tristes Milieu, das Puccini gnadenlos in durchkomponierten, expressionistisch anmutenden Klang überführt, mit Strawinsky vorwegnehmenden Schrägständen. Sentiment ist allenfalls als Selbstzitat (aus "La Bohème") zugelassen, im leidenschaftlichen Aufschwung, im breiten Klangstrom, im munteren Tänzchen, enervierende Momente, die der Dirigent wie abrufbereit hält, ein erstaunliches Temperament am Pult.

Bariton Lucic erlebt auch stimmlich jenen seelischen Druck, der die Katastrophe auslöst - später gibt er als Schicchi intensiv den windigen Drahtzieher. Wie Mezzosopranistin Julia Juon, eine Lumpensammlerin, deren Visionen vom besseren Leben anrühren. In allen drei Einaktern präsent, wird sie noch mit eiskalter, schneidender Stimme die Fürstin singen und als komische Alte starke Bühnenpräsenz bekunden.

Unverkennbar Carlos Krause, ob verhärmter Hafenarbeiter oder durchtriebener, geldgeiler Bürgermeister in "Gianni Schicchi": Sein Bassbariton gehört noch nicht zum alten Eisen. Ungemein stark Carlo Ventres Tenor als Liebhaber, reich an Substanz, Hochtöner mit beeindruckenden italienischen Momenten. Oder Elza van den Heever als unselige Mutter auf der Suche nach etwas Glück, ein starker Sopran auch von innen heraus.

Dauerhafte Gebete und ein unendlicher Ave-Maria-Strom von den zu Klangsamt verpflichteten Chören (Alessandro Zupardo, Apostolos Kallos, Kinderchor) bestimmen "Suor Angelica". Die Einspringerin wird zur unmittelbar berührenden Heldin. Angelina Ruzzafantes seelenvoller Sopran ist in der Todesszene - als sie erfährt, dass ihr unehelicher Sohn tot ist, begeht sie Selbstmord - bei diffusem Orchesterklang zu gnadenloser Härte fähig. Der Kitschfalle entgeht Guth souverän. Todsünderin Angelica bittet die Jungfrau Maria um Errettung und wird mit dem Sohn vereint - in der Oberwelt, dem Aufenthaltsraum der Seelen.

Auch bei der finalen Buffo-Nummer einer nur aufs Geld erpichten Mischpoke sind die Toten gegenwärtig. Ansonsten stellt Guth den ironischen musikalischen Anmerkungen köstliche Tableaus zur Seite und vertraut aufs komische Drehmoment des Ensembles, dem ein Sammellob gebührt. Mit Lucic als Schicchi, der lieber Fußball im TV schaut und erst von seiner verliebten Tochter (stimmlich quirlig, mit Liebesglut von der Empore: Sopranistin Juanita Lascarro) zum Erb-Betrüger mutiert, was tödlich für ihn endet. Aus dem Off bittet er um mildernde Umstände, wird aber gnadenlos zur Hölle geschickt. Wünscht dennoch einen amüsanten Abend gehabt zu haben. In der Tat! Nur den dünnbrüstigen Buhrufern gefiel’s wohl eher nicht ...

15. Januar 2008

Wie Bach, Bartók oder Schönberg ließ sich Giacomo Puccini in den Bann der Magie von Zahlen ziehen. Die Drei, seit jeher Sinnbild von Vollkommenheit, ist in diesem Zusammenhang nicht nur mit den drei Rätseln der Prinzessin Turandot exponiert, sondern manifestiert sich nachhaltig in Puccinis „Il Trittico", jener 1918 an der New Yorker Metropolitan Opera uraufgeführten Trilogie, in der Puccini in einer abendfüllenden Folge drei Einakter zusammenführt. Diese sind – was Stoff, Milieu, Ort und Zeit betrifft – völlig unterschiedlich.

„Il tabarro" (Der Mantel), ein veristisches Dramolett, schildert eine Eifersuchtstragödie unter Pariser Schiffsleuten um 1900. „Suor Angelica", eine rührselige Legende, spielt in einem Nonnenkloster zur Zeit der ausgehenden Renaissance. Und „Gianni Schicchi", eine von Dante entlehnte Schelmengeschichte, ist mit 1299 zu datieren: Ein reicher Florentiner ist gestorben und hat seinen Besitz der Kirche vermacht. Die Verwandtschaft flippt aus, Gianni Schicchi muss her. Während die Leiche versteckt wird, nimmt der vermeintliche Freund den Platz des Verstorbenen ein, diktiert das Testament neu und schanzt sich und seiner Tochter den Löwenanteil des Erbes zu.

Drei Stücke, die wie eine klassische Sinfonie oder eine Sonate mit dramatischer Eröffnung, lyrischem Mittelteil und turbulent-burleskem Finale anmuten, sich aber auf der Bühne schwer unter einen geistigen Bogen stellen lassen. Dies ist Claus Guth in seiner Frankfurter Neuinszenierung indes gelungen: Bei den „versteckten, unterirdischen Kanälen" interessieren den Regisseur vor allem die „unsichtbaren Linien zu den Toten", denn der Tod ist in allen drei Einaktern präsent. Als Metapher eines Totenschiffs stellt die Bühne (Christian Schmidt) Segmente eines Kreuzfahrtdampfers, zweistöckig mit Kabinen, Ruheraum, Bar, Treppe und Reling, dar. Wie in Sartres „Le jeu est fini" sind die Toten, hier als weiß gekleidete, im Zeitlupentempo schleichende Gestalten, ins Geschehen eingebunden und vermischen sich auf der gemeinsamen Fahrt ins Totenreich mit den Lebenden zu einer untrennbaren Schicksalsgemeinschaft.

In der düsteren Flussschifferballade „Tabarro" wird für Giorgetta (mit leidenschaftlichem Sopran, dramatisch explodierend: Elza van den Heever in ihrer ersten Frankfurter Rolle) die kleine Schiffswelt zwischen Betten und Herd zum Gefängnis. Im großen Duett-Aufschwung mit ihrem Liebhaber Lucio (tenoral glänzend, mit Heldenkontur: Carlo Ventre) sehnt sie sich nach einer Familienidylle im Grünen. Ihr Mann Michele (mit kraftvollem Bariton: Îeljko Luãiç), der Besitzer des Schlepperkahns, den die Eifersucht zum Mord an Lucio treibt, lebt ganz in der Vergangenheit und seinen Erinnerungen. Ungemein fesselnd, auch in der sozialkritischen Milieuschilderung der Besatzung, deren abgewetzte Klamotten und Signalwesten (Kostüme: Anna Sofie Tuma) seltsam querstehen zum Designerchic des Schiffsinterieurs, gelingt Claus Guth, der früher am Staatstheater in Darmstadt häufig inszeniert hat, die Vermittlung dieses Dramas.

Klaustrophobisch beklemmend, völlig fern von Devotionalienkitsch, wirkt auch das reine Frauen-Stück: Im Umkreis geschwätziger Nonnen, die sich mit 3-D-Brillen offensichtlich auf dem Weg zur Erleuchtung wähnen, gibt es für die todessehnsüchtige Schwester Angelica (kurzfristig eingesprungen aus den Reihen des hochmotivierten Frankfurter Ensembles, mit berührenden Pianissimo-Höhen: Angelina Ruzzafante) kein Entrinnen aus dem Seelenknast. Karnevalsstimmung schließlich in Nummer drei des „Trittico".

In der vom Mittelalter in die Gegenwart katapultierten Posse vom Spaßmacher, der eine bigotte Gesellschaft von Erbschleichern um ihren Vorteil bringt, kann sich der stimmgewaltige, erzkomödiantische Bariton Îeljko Luãiç in der Titelrolle des Gianni Schicchi voll ausleben. Juanita Lascarro (Lauretta) und Massimiliano Pisapia (Rinuccio) sind ein jubelndes Liebespaar mit stimmlichen Höhenflügen bei ihrer Lobpreisung des heimatlichen Florenz. Doch selbst in dieser Komödie spielt der Tod mit. Und sogar Gianni Schicchi bleibt am Ende – wie bei Dante vorgegeben – der Weg in die Hölle nicht erspart.

Am Dirigentenpult agierte temperamentvoll der ausgewiesene Puccini-Spezialist Nicola Luisotti, designierter Musikdirektor der San Francisco Opera. Im „Mantel" kehrte er mit dem Frankfurter Museumsorchester die veristischen Realitäten der Puccini-Partitur hervor und formte, über die impressionistischen Valeurs hinausgehend, ein ungemein modern tönendes, in den Drehorgelwalzer-Dissonanzen an Strawinski erinnerndes Klangbild. Feine Schattierungen, gleichsam aus den vier einleitenden Glockenschlägen entwickelt, bestimmten „Schwester Angelika", pralle Orchestervirtuosität mit satten Farben den „Gianni Schicchi".

14. Januar 2008

(...) Wer in Il tabarro den romantischen Lastkahn und das Seine-Milieu erwartet oder in Gianni Schicchi den Florenz-Prospekt, wird in dieser Inszenierung nicht auf seine Kosten kommen. Sie ist zu ernst, zu intelligent, zu perspektivenreich für den normalen Opernkonsum. Dabei führt Claus Guth seinem Konzept eine oft hinreißende Theatralität zu, belichtet scharf Personen und Situationen, legt deren Nervenstränge in Bewegungen und Haltungen bloß. Auch Poetisches fehlt nicht, wie der kleine gestorbene Junge Giorgettas und Micheles, der ein winziges Papierschiffchen wie ein Leitmotiv durch alle Szenen trägt.

Die Aufführung gewinnt ihr großes Format aber auch durch eine hinreißende musikalische Darstellung aller drei Werke. Nicola Luisotti, trotz seiner Jugend bereits hoch gehandelter Dirigent an den großen Opernbühnen, zaubert aus dem Frankfurter Opernorchester die schönsten Puccini-Klangfarben hervor, scheut nicht dramatische Schlagkraft und melodischen Schmelz, demonstriert, was für ein raffiniert komponiertes Stück Suor Angelica ist, und behält bei allem den befeuernden Blick für die Sänger auf der Bühne. Diese revanchieren sich mit großem Gesang und lebendigstem Spiel. (...)

(...) Puccini, der sich einstmals in die häufige Zerlegung seines Trittico resigniert fügte, würde sein Plazet nach dieser Aufführung womöglich widerrufen. Vielleicht war er ja sogar als weißer Schatten auf dem Sonnendeck inkognito anwesend. Auf einem Totenschiff geht niemand verloren.

15.1.2008

Mord, Selbstmord, Betrug. Es geht kriminell zu in Puccinis Opern-Trilogie Il trittico. 3 Kurz-Opern zum Jahresanfang. Ein Fest mit überwältigenden Sängerleistungen. Zeljko Lucic erweist sich als hinreißender Komödiant in Gianni Schicchi, dem Schlussteil, in dem ein gerissener Gauner erbgeile Hinterbliebene ums Erbe prellt. Irre witzig.

Anfangs, als düsterer Seineschiffer in Der Mantel, ermordet er den Liebhaber seiner Frau. Nachdem Elza van den Heever und Carlo Ventre ausgiebig in verwehrtem Liebesglück schwelgten. Das Bühnenbild ist schön, aber falsch. Kreuzfahrtschiff statt Schleppkahn, es stimmt auch später nicht, macht aber zunehmend Sinn, wird zu Puccinis Totentraumschiff.

Im Mittelteil geht Schwester Angelica, für Fehltritt büßende Nonne in den Tod, als sie von böser Tante erfährt, ihr Sohn sei vor Jahren gestorben. Angelina Ruzzafante, kurzfristig eingesprungen, singt mit Inbrunst, wird zur Königin des Abends. An ihrer Seite brilliert Julia Juon als böse Alte.

Optisch ein Genuss, musikalisch brillant, stimmig inszeniert. Das Orchester unter Nicola Luisotti wächst über sich hinaus. Berechtigter Jubel.

Oper Frankfurt, 13. Januar 2008

Premiere: 13.1.2008

Puccinis Einakter wurden seit über zwei Jahrzehnten nicht in Frankfurt gespielt. Euphorisch gefeiert wurde nun die Premiere in der Inszenierung von Claus Guth. Guth läst alle drei Stücke in einem Einheitsraum (Bühne: Christian Schmidt) spielen. Diesem Luxusdampferambiente fehlt leider Charme und Geschichte, sodass im Publikum die Ermüdungserscheinungen darüber bei Vorhangöffnung des dritten Teils nicht zu überhören waren. Kostüme (Anna Sophie Tuma) und Raum wirken nicht aufeinander abgestimmt. Stilistisch schwankt der Abend zwischen Realismen und ästhetischem Konzeptdenken. Dennoch besticht Guths Regie durch eine sehr detaillierte und konzentrierte Personenführung. Gerade im Tabarro wird minutiös die Spannung fein aufgebaut. Das sich Belauschen und Belauern, der „Suspense" und das Timing stimmen exakt. Tote in engelsweißem Gewand schleichen stets präsent über die Bühne: mir zu überladen und deutlich, wobei der Moment der Begegnung Suor Angelikas mit ihrem verstorbenen Sohn ergreifend wurde. Im Gianni Schicchi wird die Regie streng choreographisch, was der Handlung klärend zugute kommt. Herrliche Details wie die angedeutete Schwangerschaft Laurettas oder Schicchis proletarische „Türkenkoffer"-Herkunft sollen nicht unerwähnt bleiben.

Musikalisch ist der Abend wieder mal vom Feinsten. Die Oper Frankfurt besticht im Moment auch in Repertoirevorstellungen durch das hohe Niveau in diesem Bereich. Ob Ensemble oder Gäste, es gab keine Ausfälle. Zeliko Lucic, dessen balsamischem Bariton-Organ die höhere Verdi Tessitur noch mehr liegt, wie man eindrucksvoll am Vorabend aus der Metropolitan Opera ihn Macbeth singend, hören konnte, bringt zwei völlig konträre Charaktere wie den Michele im Tabarro und den Schicchi auf die Bühne. Sein weiches Timbre konnte sich im Tabarro nicht immer ganz durchsetzen, dafür überrascht er mit von ihm völlig ungewohnten, komischen Farben in der Bufforolle. Er ist und bleibt hoffentlich noch lange eine Fixpunkt für die Oper Frankfurt. Carlo Ventre ist ein Luigi aus dem Bilderbuch: uneitel mit herrlicher Höhe und großer Emphase. Eine Entdeckung ist die junge hingebungsvoll spielend und singende Giorgetta von Elza Van Der Heever. Erotisch im Timbre und der Ausstrahlung. Die kleineren Mantelpartien sind souverän besetzt mit Hans-Jürgen Lazars stimmstrahlendem Tinca und Carlos Krauses mehr knorrig, als schönstimmigem Talpa. Daniel Behle verkauft wohlklingend Mimis Lied und auch Karina Kardaschewa und Ricardo Ittura als junges Liebespaar können gefallen.

In der Suor Angelika springt recht kurzfristig Angelina Ruzzafante als Titelsängerin ein. Mit großer Courage, weißer, aber dadurch unschuldig wirkender Stimme kann sie sehr für sich einnehmen. Unter den ungezählten Mitschwestern sollen Claudia Mahnke als strenge Zelatrice, June Card als altersweise Äbtissin, Magdalena Tomczuk als vorlaute Novizin, Elteva Rulfs als dramatisch besorgte Pflegerin und Sylvia Hamvasi als zarte Genoveva hervorgehoben sein.

Im Gianni Schicchi macht die Verwandtschaft ihre Sache sehr bourlesk und spielfreudig. Zu den Vorigen stoßen beherzt Franz Mayer als Betto und Nathaniel Webster als Marco dazu. Massimiliano Pisapia singt seinen Rinuccio herzhaft unbekümmert, technisch nicht sehr fundiert, dafür umso lockerer seine heikle Florenz Arie. Juanita Lascarro malt zerbrechliche Laurettafarben mit Ironie und filigraner Stimmgebung. Dietrich Volle als sonorer Notar, Thomas Charrois als wunderbare Quaksalberkarikatur, aber auch Jimmy Mosebach, Walter Jäkel und Matthias Holzmann tragen zur Erheiterung des Geschehens bei. Heimlicher Star für mich ist an diesem Abend die Mezzosopranistin Julia Juon. In allen drei Stücken zeigt sie unterschiedlichste Farben, stimmlich makellos schön und immer focussiert. So die schusselige Raumpflegerin im Tabarro (Frugola), eine eiskalte Adelige (Principessa) im Mittelteil und die geldgierige Zita im Schicchi. Ein großes Kompliment für diese Leistung bringt ihr auch einhellig das Publikum entgegen.

Nicola Luisotti leitet das Museumsorchester auf allerhöchstem Niveau. Bestens diese Literatur kennend begeleitet und führt er zugleich, wenn er auch manchmal die Sänger an ihre Lautstärkegrenzen aus lauter Begeisterung heraus treibt.

Einhelliger Jubel in Frankfurt.

KULTUR HEUTE
14.01.2008

Michael Köhler: Ein bisschen klösterlich geht es bei unserem nächsten Teil weiter, wir wechseln zur Opernbühne: Je eine Episode aus den drei Teilen von Dantes "Divina Commedia" zu einem Zyklus zu verbinden, das war Grundidee für Giacomo Puccinis abendfüllende Drei-Einakter-Oper "Il trittico". "Il tabarro", der Mantel, ein Milieudrama, ein packendes Eifersuchtsdrama, "Schwester Angelica" und "Gianni Schicci", das sind die drei Teile, aus denen der Abend besteht. Frage an den Kollegen Thomas Vogt: Gibt es bei diesen drei Opern-Einaktern ein verbindendes Thema?

Thomas Vogt: Ja, das war schon immer die Frage, gleich nach der Uraufführung 1918 in New York hat man sich gefragt, was haben die drei Stücke eigentlich miteinander zu tun? Und das führte im Verlauf der Aufführungsgeschichte auch zu merkwürdigen Konstruktionen, dass man ein Stück weggelassen hat, nämlich die "Suor Angelica" - das Mittelstück - meistens, ausgerechnet das, was Puccini am meisten am Herzen lag, oder dass man das mit anderen Stücken, zum Beispiel "Gianni Schicci" und "Salome" hat man mal in der Met kombiniert, aus welchem Grund auch immer, ja, weil die eine Pause brauchten, und das war es.

Köhler: Hat man auch die Reihenfolge manchmal auf den Kopf gestellt?

Vogt: Die Reihenfolge auf den Kopf gestellt, alles mögliche mit anderen Stücken kombiniert, was Sie wollen. Und der Regisseur Claus Guth hat eben zeigen wollen, dass diese drei Stücke wirklich eine Verbindung haben, und diese Verbindung, da könnte man natürlich jetzt oberflächlich erst mal sagen, sie handelt von Leben und Tod, aber das handeln ja fast alle Opern. Das Verbindungsstück ist das Eingeschlossen-Sein, das Nicht-Entkommen-Können. Das Eifersuchtsdrama spielt auf einem Kahn, das hat Guth genommen als Anlass …

Köhler: Das ist "Il tabarro".

Vogt: "Il tabarro", der Mantel, das Ganze auf einem, na ja, nicht gerade Traumschiff, aber auf einer Art Luxusliner spielen zu lassen, und bietet einen Querschnitt mit dem üblichen Treppenhaus, was ja gern bei Claus Guth in der Inszenierung ist, und verschiedenen, na ja, Kajüten kann man nicht sagen, das sind schon nette Appartements. Und auf dem Oberdeck befinden sich weißgekleidete Tote, die Leute, die in dem Stück sterben, werden dann eben auch weißgewandet, gehen die Treppe rauf und nehmen dann auf dem Oberdeck Platz. Dieses Bühnenbild zieht sich also durch alle drei Stücke, ist die Verbindungsklammer und macht auch plausibel: Es geht darum, man kann dem Schicksal und dem Raum, in dem man sich aufhält, nicht entkommen, man kann höchstens einen anderen Raum betreten, aber man kommt von dem Schiff nicht runter.

Köhler: Frage: "Schwester Angelica", haben Sie eben im Nebensatz gesagt, sei sein Lieblingsstück gewesen. Da gibt es persönliche Gründe für, er kommt aus einer religiösen Familie, die Schwester war im Kloster und so weiter.

Vogt: Genau.

Köhler: Das ist ein ganz hartes, schweres, unglaublich dramatisches Stück über eine Nonne im Kloster.

Vogt: Ja, Selbstmord einer Nonne, die dann erfährt, dass ihr Kind - das ist ein uneheliches wahrscheinlich, und deswegen musste sie auch ins Kloster -, es wird ihr mitgeteilt, dass das schon zwei Jahre lang tot ist, und damit hat sich ihr Lebenssinn erfüllt. Also, sie ist kundig in Heilkräutern, aber auch in Giftpflanzen, und hat sich aus den Giftpflanzen, die sie schon von langer Hand gezogen hat, einen Trank gebraut, und den trinkt sie und stirbt.

Köhler: Bevor Sie uns sagen, wie gesungen wurde: Gibt es so etwas Konventionelles wie eine Bühne, auf der man ein Kloster sieht? Eine Äbtissin? Das Thema der Überwachung? Oder hat Claus Guth, der 43-jährige Regisseur, der sonst modernes Regietheater, moderne, zeitgenössische Oper macht, das anders gelöst?

Vogt: Das sind alles zeitgenössische Kostüme, vor allen Dingen "Gianni Schicci", was ja zu Dantes, also im Florenz des 13. Jahrhunderts, spielen soll, das spielt alles im Heute, und es kommt sehr gut. Man vermisst auch weder die Klostermauern, noch das historische Florenz, sondern der Sinn des Stückes, die Energie des jeweiligen Stückes, wurde von dem Regisseur benutzt, und es kracht dann auch richtig, es zündet. Es gibt ja nichts Schlimmeres, als wenn potenzielle Energie verpufft und ungenutzt bleibt, und Guth hat wirklich den Nerv des Stückes getroffen, indem er die Figuren so geführt hat, dass man immer genau wusste: Aha, das ist jetzt der Knackpunkt, und deshalb sind die so und nicht anders.

Köhler: "Suor Angelica", ein Stück für lyrischen Sopran?

Vogt: Ja, das war in Frankfurt Angelina Ruzzafante, sie ist eingesprungen, sollte erst eine kleinere Rolle spielen und hat die Angelica dann übernommen und das sehr, sehr gut gemacht. Aber für mich das Highlight des Abends war die Darstellerin der Giorgetta im "tabarro", das ist die Südafrikanerin Elza van den Heever, und sie hat einen ganz tollen Moment im "Mantel" gehabt, den hören wir jetzt. Überhaupt muss man sagen, dass Frankfurt in den letzten Jahren in der Intendanz von Bernd Loebe wirklich ein sehr gutes Händchen für Besetzungen hat. Es sind dabei noch Zeljko Lucic als Michele im "Mantel" und als Protagonist in "Gianni Schicci", Carlo Ventre als Luigi, Julia Juon in den drei Mezzorollen, und vor allen Dingen Massimiliano Pisapia, der lyrische Tenor, als Renuccio. Das muss man erst mal an größeren Häusern hinkriegen, ganz großes Kompliment, Hut ab für diese Besetzung.

Köhler: Abschließend ganz kurz geantwortet', Thomas Vogt: Sie sagen, das Konzept ist aufgegangen, das Thema des Nicht-Entrinnen-Könnens ist flüssig dargestellt, transponiert ins frühe 20. Jahrhundert?

Vogt: Unbedingt, ich habe das nie so überzeugend aktualisiert gesehen wie in Frankfurt gestern.

Köhler: Thomas Vogt über "Il trittico", drei Opern, Einakter, gesehen am Frankfurter Opernschauspiel von Puccini in der Regie von Claus Guth.