15/10/2007

JEAN-LOUIS VALIDIRE
notre envoyé spécial à Strasbourg

IL S'ATTAQUE pour la première fois à Wagner. " Personne ne m'avait jamais demandé de le faire auparavant ", explique d'emblée David McVicar. Il est vrai que le jeune metteur en scène (40 ans), connu pour ses mises en scène décapantes et quelquefois controversées, n'avait aucune affinité particulière avec le compositeur dont, adolescent, il " haïssait la musique ".

En se penchant sur le Ring, l'oeuvre la plus achevée du compositeur, il a décidé de traiter chacun des quatre opéras au fur et à mesure " en laissant son interprétation se développer lentement comme Wagner les a écrits ". Il se méfie en effet de toute conception préétablie du cycle qui serait " réductrice " en ne laissant aucune place à la surprise. Pour lui, tout mythe est complexe et renferme des niveaux de lecture qu'il est passionnant d'explorer. " Je suis content d'être écossais et non pas allemand. Je n'ai pas sur les épaules le poids de toute la tradition et des contraintes. " En même temps, la conception même de l'oeuvre rend, selon lui, la tâche facile car la musique et le livret sont sortis d'un même cerveau. " Pour être honnête, une grande partie de la mise en scène va, de ce fait, de soi ", s'amuse-t-il.

Mais quelle est l'histoire du Ring ? " C'est l'histoire de l'apprentissage de l'être humain du berceau au tombeau ", résume l'intéressé. L'Or du Rhin comporte en outre un message écologique. " C'est aussi l'histoire d'une destruction de la nature et c'est pour cela que nous avons décidé de personnifier les éléments comme L'Or du Rhin. "

Wotan, dans ce prélude du Ring, est perçu par le metteur en scène comme " le principe mâle à qui il manque encore l'intuition et l'introspection qu'il acquerra par la suite quand il se rendra compte que tout retourne à la poussière. Wagner a d'ailleurs écrit que Wotan nous ressemblait à tout point de vue. " Son pendant dramatique est, pour le chef d'orchestre, Brunhilde, dont Wotan dit : " Lorsque je lui parle, je parle à moi-même. " Ce sont à son avis les deux personnages les plus intéressants de l'oeuvre, bien plus que Siegfried dont l'intérêt que lui porte le compositeur s'estompe peu à peu.

McVicar avoue une grande admiration pour la mise en scène de Chéreau à Bayreuth. " Je n'ai rien vu de mieux. C'était un point de vue très particulier à une époque donnée. Lorsqu'on le regarde aujourd'hui on se rend compte de la clarté et de la simplicité de la conception. " Comme lui, il ne veut pas réduire les dieux à la taille humaine, " ce qui offre des facilités de mise en scène car ils sont alors plus maniables ". Il les traite au contraire comme des archétypes, ce qui oblige les acteurs à un effort de distanciation, à l'encontre de ses habitudes.

L'utilisation des masques que portent les chanteurs va dans ce sens : ce sont des objets qui permettent de jouer sur le double rôle de la personnalité des dieux et des humains. Mais, contrairement à Chéreau, McVicar n'a pas jugé utile de transposer le drame dans une époque moderne. " J'ai décidé de laisser le mythe ouvert ; le placer à un moment historique donné serait, dans ce contexte, l'affaiblir ", estime-t-il notamment pour ce qui concerne L'Or du Rhin, qui présente un caractère spécifique, " une tempête d'émotions ". S'il n'a pas d'idées préconçues sur le déroulement de la Tétralogie, le metteur en scène est cependant fasciné par le cheminement de ce " cauchemar ". " C'est extraordinaire de voir comment les dieux s'estompent comme dans le monde réel pour pratiquement ne plus être sur scène... "

1 aprile 2008

David McVicar (Foto Agentur)

Dal 18 aprile a Strasburgo torna Wagner per Die Walküre, seconda puntata del lungo viaggio nel mondo di dei ed eroi del suo Ring des Nibelungen. E soprattutto, assistito dagli stessi collaboratori (Rae Smith per le scene e i costumi, Paule Constable per le luci e Andrew George per le coreografie), torna il regista scozzese David McVicar, che continua il viaggio nell'universo wagneriano iniziato nella scorsa stagione proprio nella città alsaziana che sorge psulle rive del mitico Reno da cui ha origine e in cui si conclude la grande saga del Ring.

"Sono molto contento che questa offerta mi sia arrivata dalla Francia e da un teatro relativamente piccolo. Qui a Strasburgo per il Rheingold ho trovato condizioni di lavoro ideali: una buona metà degli interpreti debuttava nei rispettivi ruoli, un periodo di prove relativamente breve, buono per mantenere alta la tensione (mi piace quando si arriva freschi al debutto), un budget abbastanza limitato" dice McVicar.

"Certo! È una grande chance! Ti costringe ad essere creativo, soprattutto con un'opera piena di roba per bambini: personaggi invisibili, cavalli volanti, draghi. Per esempio, in tutti i Ring che ho visto, la scena in cui Alberich diventa invisibile era molto deludente. Con la scenografa Rae Smith ci siamo chiesti: perché non spendere per un mago, per un illusionista? E allora ci siamo inventati un trucco che si faceva già nel XIX secolo con luci e specchi ed il risultato è stato sorprendente. Con pochi soldi, Alberich sprariva e il pubblico rimaneva senza fiato. Per me questo significa fare un regalo al pubblico."

Grande talento di teatrante, ospite dei più importanti teatri lirici e festival operistici, il quarantenne McVicar rivendica orgogliosamente un mestiere imparato soprattutto sulle tavole del palcoscenico ("La capacità di lavorare con i cantanti non la impari all'università ma sul palcoscenico. Sono piuttosto all'antica in questo. Prendi, per esempio, Richard Wagner: da dove è nato il suo talento teatrale? Da studi accademici? È venuto da un duro lavoro sulla scena, dal frequentare i teatri, dal lavorare con chi il teatro lo fa!") e che si è manifestato soprattutto con celebrati allestimenti mozartiani e di opere barocche.

Alle prime armi con Wagner, McVicar sorprende per l'ammirazione incondizionata per il musicista di Lipsia: "Wagner era un protofascista, un bastardo, ma era profondamente umano. Ma noi stessi, le nostre vite non sono altrettanto contradditorie?" e continua "In questo periodo ascolto moltissimo la sua musica. Si dice spesso che Wagner è troppo lungo, ma in effetti non lo è mai! La sua musica sembra essere "demandingly alive". Questo è il motivo per cui Wagner non è solo un musicista ma quasi una religione. Ha scritto tre opere – Der fliegende Holländer, Tannhäuser e Lohengrin, che mi piacerebbe che qualche teatro mi offrisse di mettere in scena – incredibilmente romantiche, bellissime, seduttive. Wagner è un seduttore: è come me!"

A Strasburgo, Brünhilde sarà l'americana Jeanne-Michèle Charbonnet, soprano drammatico di dichiarata vocazione wagneriana ("Mi sento predestinata a cantare Wagner e Strauss, poiché ho una vera affinità per queste opere dove convivono musica e teatro" ha dichiarato recentemente). Dopo debutti importanti – molto celebrata la sua Isolde con il grande Armin Jordan al Grand Théâtre di Ginevra nel 2005 –, questa Brünhilde all'Opéra national du Rhin rappresenta un quasi debutto: "Ho debuttato nel Ring a New Orleans, la mia città d'origine, ma a causa del ciclone Kathrina non è stato possibile completare Il crepuscolo degli dei. Sono quindi impaziente di incarnare Brünhilde a Strasburgo."

Nel cast, oltre Jason Howard e Hanne Fischer nei panni di Wotan e Fricka come già nel Rheingold e Clive Bayley che dopo Fasolt sarà Hunding, anche Simon O’Neill (Siegmund), Orla Boylan (Sieglinde) e le Walkirie di Karen Leiber, Kimy McLaren, Annie Gill, Katharina Magiera, Sylvia Kevorkian, Linda Sommerhage, Sylvie Althaparro, Varduhi Abrahamyan. L'Orchestre Philharmonique de Strasbourg sarà diretta dal direttore sloveno Marko Letonja, che subentra all'austriaco Günter Neuhold, già direttore del Rheingold.